4- Poemas de José Hierro

Libro que estamos comentando

4- Poemas de José Hierro

Esta semana del lunes 24 de marzo, leeremos la selección de poemas que realizó Aurora de Albornoz pertenecientes al poemario Libro de las alucinaciones (1964) de la página 241 a la 304.

He encontrado en la web de RTVE este documento sonoro en el que podemos escuchar a José Hierro, Pepe Hierro como le gustaba que le llamasen. Por si tenéis tiempo y queréis escucharlo, habla de su infancia, su vida y su poesía.

Aquí:

https://www.rtve.es/television/20220401/jose-hierro-palabras-piedra-viento/2325605.shtml

 

· Libro de las alucinaciones (1964)

«José Hierro, ya reconocido como una figura destacada de la poesía española, publicó Libro de las alucinaciones, una obra que marcó el inicio de un prolongado periodo de silencio literario. Os recuerdo que era eso de la llamada «alucinación», que José Hierro emplea, se trata de una técnica que confunde tiempos y espacios, creando una realidad visionaria y ambigua; utiliza antítesis y contrastes para enfatizar la lucha entre la desolación exterior y la vitalidad interior; e incorpora elementos musicales en su poesía, considerándola "música con palabras". Poemario caracterizado por una exploración profunda de lo irracional, lo onírico y lo introspectivo.

En este libro Hierro abandona las estructuras métricas tradicionales para que el ritmo fluya libremente, siguiendo un impulso interior que refleja la autenticidad de las alucinaciones. Este enfoque conecta con el surrealismo hispánico, influido por autores como Vicente Aleixandre y Rafael Alberti, pero tamizado por una mirada racional que busca esclarecer las imágenes confusas del subconsciente. Combina elementos de reportaje y alucinación, abordando conceptos opuestos como realidad-imaginación y racionalidad-irracionalidad. Su estilo poético permite explorar estos pares conceptuales desde una perspectiva donde memoria e imaginación se confunden y superponen.

Este libro se divide en cinco partes: Teoría y alucinación de Dublín;

La noche; Atalaya; Un es cansado; y Epílogo.

 

TEORÍA Y ALUCINACIÓN DE DUBLÍN

1 Teoría

6 Alucinación submarina

«...yo trataba de herir papeles con palabras,...»

Sísifo (mito griego, en el que Sísifo, rey de Éfira, es castigado a empujar una piedra una y otra vez hasta lo alto de una montaña y al llegar a la cima vuelve a caer...)

 

LA NOCHE

8 Retrato de un concierto (Homenaje a J. S. Bach)

Si podéis leed el poema escuchando esta u otra cantata de Bach:

https://www.youtube.com/watch?v=RLsQ-_jnxeQ

Dice Philippe Merlo Morat a propósito de la composición de este poema y de su relación con la música:

«José Hierro juega con el compás de cada verso, pero ya asentada esta rítmica comparable a la tonalidad de una voz, introduce otras voces que se completan, se mezclan y entremezclan entre sí sobre el modelo de las fugas o de los cánones en el arte coral. Además, la poesía necesita de esta voz primera y de estas voces que provienen de la música, porque «hasta que la voz la saca del silencio, la poesía no es más que un esbozo sin realidad. Lo mismo que una partitura musical, necesita del ejecutante». Por eso, el poeta va a trabajar sobre las diferentes voces poéticas o poemáticas, como se puede apreciar en «Retrato en un concierto (Homenaje a J. S. Bach)», en Libro de las alucinaciones. De las siete secuencias que cuenta la composición, notamos hasta cuatro voces en el mismo poema, que se entremezclan sobre el modelo de un coro polifónico: soprano, alto, tenor, bajo. En efecto, en las secuencias impares I, III y V, todas menos la última, la voz poética es una tercera persona que describe desde fuera un acontecimiento en el que Juan Sebastián

es el héroe:

Juan Sebastián deja sobre la mesa de trabajo

[...]

Juan Sebastián divide exactamente el silencio.

[...]

Juan Sebastián ensancha con sus dedos el instante

[...]

Juan Sebastián pliega el tiempo entre pétalos (495-497)

Es interesante notar la progresión de los verbos de acción –dejar, dividir, ensanchar y plegar–, todos ellos relacionados con un trabajo, y en particular un trabajo con y sobre el tiempo. El hilo conductor de todo el poema estriba en un

canto elegiaco a la música concebida como arte matemático, y por lo tanto un trabajo sobre el tiempo y sus subdivisiones y múltiples temporales.

Una segunda voz poética corre paralela a la primera en las secuencias pares,

II, IV y VI, e incluye un yo dentro de un nosotros que ensancha la situación a un

auditorio en el que dicho yo se incluye. Cada secuencia viene introducida por el

mismo eneasílabo:

Volvamos a la realidad.

Verso, el anterior, que por otra parte corta con las secuencias precedentes

por la idea que sugiere: las secuencias anteriores no son la realidad, son otra cosa. Además, la secuencia VI introduce otro personaje, un tú, Solveig –alusión a El canto de Solveig de Grieg–, al que se dirige el yo poético.

La secuencia VII, la única que lleva un título («Madrigal»), tendría que ser

la continuación de las impares respecto a la voz poética en tercera persona de singular, pero no es el caso. El «él» se vuelve «yo» y se dirige a un vosotros:

¿Dónde estaréis, cómo borraros, ojos míos, silencios de color de oliva? Esto implica, en la estructura de voces, una verdadera polifonía: dos voces –una tercera persona de singular y una primera de plural– como si se tratara de

dos coros con dos voces que se subdividen: la tercera de singular (él) introduce una segunda de plural (vosotros), y la primera de plural (nosotros) se subdivide en un yo que se engloba en un nosotros y se dirige a un tú. Todas las voces están ahí: yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos. Dos coros, cada uno con varias voces: perfecta definición de la polifonía de la que Bach es un maestro; en sus cantatas, por ejemplo».

 

También os enlazo La canción de Solveig de Grieg (escrita en 1875) a quien menciona en el poema, por si tenéis curiosidad y tiempo:

https://www.youtube.com/watch?v=lU3Vj4D_UmA

9 Los andaluces

10 Estatua mutilada

11 El niño de la jaula vacía

«... La sal que dejaron las olas

de los días al derrumbarse».

12 La fuente de Carmen Amaya

(Es una fuente escultórica de Barcelona (España) que se encuentra en la plaza de Brugada, en el barrio de La Barceloneta. Fue realizada por el escultor Rafael Solanic e inaugurada, con la presencia de la propia homenajeada, el 14 de febrero de 1959).

Me encanta como entremezcla presente y pasado..., el final del poema es delicioso.

14 Héroe

¿O quizás debió titularlo héroe olvidado?

«...Estos sucesos

ocurrieron lejos de aquí, y en mí vivían

solicitando forma, para no ser pura nostalgia.

Sólo esta noche pude hallarles la palabra.

 

....

Destruyen con la música la vida.

Con la música crean un inmenso silencio».

 

UN ES CANSADO

El verso que da título a esta parte del poemario pertenece al poema ¡Ah de la vida! De Francisco de Quevedo. S. XVII, os copio la estrofa:

«Ayer se fue; mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, y un será, y un es cansado».

Poema completo aquí:

https://ciudadseva.com/texto/ah-de-la-vida-nadie-me-responde/

15 El rescate imposible

16 Alucinación de América

17 El pasaporte

«... No es lo peor que esto suceda así,

sino que pudo suceder de otra manera.

... Tantas cosas que un día pudieron haber sido».

Audio del propio José Hierro:

https://www.poesi.as/recijh64030.htm

18 Mis hijos me traen flores de plástico

¿Entre los más hermosos?

20 Viaje a Italia

21 Historia para muchachos

Al leerlo me hizo pensar que más que nunca necesitamos recordar, conocer la Historia y las historias de guerra, cárcel y represión.

Audio del propio José Hierro:

https://www.poesi.as/recijh64070.htm

 

EPÍLOGO

22 Cae el sol

 

¡Buena lectura!

Nos leeremos de nuevo el 31 de marzo.

Hasta entonces, ¡felices días!

 

Paula Carbonell