3- Poemas de José Hierro
3- Poemas de José Hierro
Esta semana del lunes 17 de marzo la selección de poemas que realizó Aurora de Albornoz pertenecientes a los poemarios Estatuas yacentes (1955); Cuanto sé de mí (1957) desde la página que va de la página 193 a la 240.
Entre 1954 y 1957, José Hierro continuó su prolífica carrera literaria:
Durante este período, el poeta ya había establecido su residencia en Madrid, donde trabajaba en Radio Nacional de España y se dedicaba a la crítica de arte, además de colaborar en diversas revistas y periódicos. En 1954, Hierro publicó «Estatuas yacentes». Y se reeditó en 1955, confirmando la importancia de esta obra en su trayectoria.
En 1957, Hierro lanzó «Cuanto sé de mí», una obra que marcaría un hito en su carrera. Durante estos años, consolidó su posición como una de las voces más representativas de la poesía social de posguerra, caracterizándose por una obra hondamente evocativa que profundizaba en una intimidad marcada por el paso imparable del tiempo
·Estatuas yacentes (1955)
Como el propio poema dice se trata del sepulcro de don Gutierre de Monroy y doña Constanza de Anaya que se encuentra en la Catedral Vieja de Salamanca
Jesús Barrajón en su artículo «La función de los referentes culturales en la poesía de José Hierro» Nos dice:
«Con este poemario “se adelanta en una década al culturalismo (corriente estética y literaria cuya principal característica consiste en la concentración en sus textos de abundantes referencias culturales) de la poesía española de las últimas décadas, iniciado por Pere Gimferrer y Guillermo Carnero en los años sesenta”.
«En Estatuas yacentes, Hierro inicia también un nuevo modo de utilización de un referente cultural: el de la elección como protagonista del poema de un personaje que no es el hablante, en el que este claramente se proyecta. El protagonista del poema informa de la existencia de la tumba de don Gutierre de Monroy y de su mujer, doña Constanza de Anaya; pasa después a suponer cuál pudo ser su vida, pero, inmediatamente, lo que eran posibilidades se transforman en certezas, hasta el punto de dejarle la voz al personaje para que narre momentos de su propio existencia; a continuación el propio hablante se dirige a don Gutierre y lo interroga, reflexiona sobre la muerte y la vida, y finaliza pensando en un futuro en el que los esposos volverán a encontrarse: “Volveréis a soñar la vida./ Pero la luz será más pura”»
Notas de Estatuas yacentes:
Pág. 181
Estatuas yacentes
«La función de los referentes culturales en la poesía de José Hierro» de Jesús Barrajón
Artifara 3 (2002)
file:///Users/paula/Library/CloudStorage/OneDrive-Personal/ATRAPAVERSOS%20PAULA/JOSE%20HIERRO/Dialnet-Artifara32003NumeroCompleto-9826042.pdf
Imagen de Don Gutierre de Monroy y doña Constanza de Anaya en la catedral de Salamanca.
· Cuanto sé de mí (1957)
Poemario dividido en tres partes: Lo que vi; Torre de sueños; Por lo que sé.
LO QUE VI
V
4 Interior
...No había
Nadie,
sino nosotros. (Los demás no existían)
...
(¿Es esto
un poema de amor?)...
5 Réquiem
Rescato la última estrofa
«Me he limitado
a reflejar aquí una esquela
de un periódico de New York.
Objetivamente. Sin vuelo
en el verso. Objetivamente.
Un español como millones
de españoles. No he dicho a nadie
que estuve a punto de llorar.»
TORRE DE SUEÑOS
7 Sinfonieta a un hombre llamado Beethoven. Allegro
Leedlo si podéis escuchando la Sinfonía nº 7 en La mayor, Op.92 de Ludwig van Beethoven. Segundo Movimiento: Allegretto.
Aquí el enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=vCHREyE5GzQ
El allegro final, en su segunda parte, remite al allegro que abre la sinfonieta
con la alternancia de eneasílabos y de versos de doce sílabas.
La forma en epanadiplosis (repetición de elementos en el seno de una misma unidad métrica, al principio y al final de la misma) que requiere la sinfonía es respetada; más aún, una sinfonía tiene que tener un tema anunciado desde el principio, que vuelve modulado por y en los diferentes movimientos, lo que hace José Hierro, y así lo anuncia en el allegro. Es el perfecto ejemplo, un caso de escuela, de cómo un arte –la poesía en
este caso– se adapta a otro –la música–. Al progresar en la estructura y en los movimientos de la sinfonía, el artista va hasta la quintaesencia de lo que quiere decir y que quiere que conservemos del músico.
Scherzo
Leed y escuchad a la vez si podéis
Sinfonía No. 9 de Beethoven: Scherzo
https://www.youtube.com/watch?v=O22ZRhsprQY
El scherzo se inspira de la silva, pero la moderniza al pasar de 7-11-7 pies a
5-11-5 pies.
Si queréis saber más acerca de la lírica y la musicalidad de José Hierro os recomiendo este artículo de Philippe Merlo Morat en: https://publicaciones.sociedadmenendezpelayo.es/BBMP/article/download/80/39/80
8 Las nubes
Os enlazo al poema hecho canción, interpretado por Inés Fonseca:
https://www.poesi.as/canc0046.htm
POR LO QUE SÉ
10 El enemigo
11 Pensamiento de amor
(No sé si en vuestra edición también, pero en la mía ay una errata debe decir nostálgico)
12 La playa de ayer
Muy interesante el ritmo, la rima y el juego de palabras de este poema:
«Cuántas lamentaciones ante el muro
coronado de pálidas almenas...
(No estoy seguro...) Un canto de sirenas
o de cadenas... (Ya no estoy seguro...)
Palpitación salada... Y el conjuro
de la aventura... Sobre las arenas,
pasos... (no estoy seguro...), o eran penas,
llagas de sombra sobre el oro puro...»
Pigmalión
En el libro X de las Metamorfosis de Ovidio, (autor romano que recoge la mitología greco-romana), Pigmalión era un escultor chipriota que talló una mujer en marfil y alabastro. Las fuentes posclásicas la llaman Galatea. La diosa Afrodita se conmovió ante el deseo de Pigmalión y le concedió vida a la escultura, transformando a Galatea en una mujer.
Encontré un artículo muy interesante de Vicente Cristóbal que analiza el mito de Pigmalión a lo largo de la poesía española. En el caso de José Hierro dice:
«El poeta se ha fundido con el mítico escultor de antaño, que aparece ahora ya como un dios creador, con actitudes émulas del Dios del Génesis (el soplo que infunde la vida: cf. Gen. 2, 7), y como un mago que hace brotar el agua de la piedra al golpe de su vara, esto último entendido como metáfora de la vivificación de la criatura. No hay, pues, deidad benefactora que premie al
artista amante. El poeta, sustituto del escultor, tiene los poderes de un dios y él es el que anima a la inerte estatua, le injerta vida y la envía al amor y a la libertad. Mas la mujer recién brotada a la vida, usando de la libertad que se le concede, rompe aquí el prefijado papel de amante de su creador y se niega a su destino –como dice el poeta–, de modo que el mito queda así superado y contradicho, roto. Y la que en el mito era criatura, en este poema pasa a ser paradójicamente «creadora», según la llama el poeta en el penúltimo verso, lo que equivale a reconocer su libertad de acción, su carácter subjetivo. Tenemos, pues, no sólo animación de la estatua, sino liberación de la mujer resultante de
ella, que elige no el amor de quien la crea, sino otros caminos. El poeta actual en esa voluntad de superación del mito, parece querer significar que no es posible la persona auténtica sin la consiguiente libertad para labrarse un «destino», un camino, y que, en consecuencia, el verdadero Pigmalión –escultor de personas– es el que se arriesga a ser rechazado por su criatura.
Es ésta una recreación desmitificadora de la antigua materia tradicional, una versión típica de la contemporaneidad».
19 Experiencia de sombra y música (Homenaje a Haendel)
Si podéis leed el poema escuchando a Haendel aquí os dejo un enlace a su obra más conocida, El Mesías:
https://www.youtube.com/watch?v=1Sh1bmwZnAw
Hierro ensaya por primera vez el esquema estructural de la alucinación a la que se accede a través de la música, y que desarrollará con gran altura en este poema.
Me encanta cuando emula el mito de Prometeo...
20
Notas Cuanto sé de mí
Pág. 200
Mambo baile.
Pág. 220
Scherzo en el lenguaje musical, un scherzo se refiere a piezas o movimientos de naturaleza más ligera, algo humorística, tanto en términos de humor como de articulación.
Pág. 235
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.
¡Buena lectura!
Nos leeremos de nuevo el 24 de marzo.
Hasta entonces, ¡felices versos!
Paula Carbonell